El violoncello - Argencello 5.0

Jun232016 by adminNo Comments

Entrevista al dúo CheChelos (Argentina)

Entrevistas, Tango y Folklore Argentino, Violonchelistas argentinos

Chechelos, mucho gusto. La pregunta que siempre hacemos primero es: Por qué eligieron el violoncello? Ramiro: Hola Argencellos! Yo era guitarrista de folklore, estudiaba en el conservatorio de Córdoba y a la vez trabajaba en una fábrica de calzados artesanales. Por el tipo de trabajo que tenía, (horas y horas cortando cuero) se me dificultaba mucho los ejercicios de arpegios y estudios, y hasta tuve una tendinitis en el pulgar derecho. Estuve varios meses sin poder tocar, y ahí fue que vi un Chelo y me cautivó su sonido. Desde la primera vez que lo oí, me lo imaginé dentro del folklore. Así fue que ahorré unos meses y me compré un chinazo mágico y comencé a estudiar en el Conservatorio de Córdoba y a tocar en cuanta peña me encontré en el camino. Mauro: Tenia un profe de música en el col...

May312016 by Jonathan Jazzcello VillafuerteNo Comments

CREANDO A PARTIR DE LAS DIFERENCIAS MUSICALES

Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

https://www.youtube.com/watch?v=t3IZBSI-QTg CREANDO A PARTIR DE LAS DIFERENCIAS MUSICALES Hablando de la música popular contemporánea (blues, jazz, pop, rock, latin, funk...) y de casi cualquier área de interacción humana, podríamos crear ensambles o fusionarnos cuando se puede crear un equipo complementario, cuando podemos ver con claridad que nuestros puntos fuertes son las oportunidades del otro, y que los puntos fuertes del otro son nuestras oportunidades. Y esto implica tener el respeto más profundo por las competencias complementarias y una visión compartida de la excelencia. Reconocer que con demasiada frecuencia opinamos, damos sugerencias, críticas, etc, de acuerdo a cómo interpretamos las cosas y lo que creemos conocer. Que en realidad vemos el mundo como somos nosotros, no co...

May212016 by adminNo Comments

So What- Miles Davis

Artículos, Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

So What- Miles Davis (Gonzalo García Santos) Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959. La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono y estéreo. El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con sus primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial con v...

May142016 by Jonathan Jazzcello VillafuerteNo Comments

El Cello en el Jazz (parte 1)

Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

Aunque el cello no ha gozado de la popularidad que tienen el violín y el contrabajo en el jazz, desde principios de los 50's varios importantes músicos han intentado darle un lugar al cello en este género musical. La mayoría de los iniciadores eran contrabajistas que alternativamente tocaron el cello. Oscar Pettiford, Ray Brown y Ron Carter son bien conocidos como grandes contrabajistas del jazz, pero lo que es menos conocido es que ellos y otros bajistas como Sam Jones, Eldee Young y Keter Betts tomaron el cello en uno u otro momento de sus carreras. En el cello ellos encontraron una voz clara, un rango amplio y un instrumento que se puede ejecutar rápido con menos dificultad. OSCAR PETTIFORD. Pettiford fue la primera gran figura en tomar el cello. Él compró un cello en 1949 mientr...

Abr262016 by Jonathan Jazzcello VillafuerteNo Comments

Armonía Contemporánea para Cello, Violín y Viola (parte 2)

Clases y talleres, Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

https://www.youtube.com/watch?v=X0hVLAEDkVo Una vez que estudiamos la construcción y práctica sobre el instrumento de los acordes de tres sonidos (tríadas), y los tocamos en todos los tonos como aprendimos y se sugirió en la primera parte de "Armonía Contemporánea para Cello, Violín y Viola", estamos listos para el paso números dos en nuestro dominio de la armonía contemporánea en el instrumento. En esta segunda parte veremos uno de los aspectos más fascinantes de la armonía contemporánea y que además constituye el cimiento para la construcción de la armonía de jazz. ¿De qué estamos hablando? Hablamos de los acordes de séptima. A diferencia de la música clásica, en la que la tríada es la estructura fundamental, el jazz la usa de manera poco frecuente. En su lugar, los más de los estil...

Abr172016 by adminNo Comments

Tetracorda, banda de chelistas que tocan en el metro de Monterrey

Entrevistas, Violonchelistas del mundo

Entre el bullicio y el caos que impera en las horas pico en la estación del metro Hospital, un grupo de regiomontanos le da un toque especial al estrés de la multitud. Como en grandes ciudades del mundo, los músicos amenizan los tumultos en Monterrey; esta banda de chelistas que con su música dan color y alegría en cada una de sus piezas, buscan romper los paradigmas que la gente tiene sobre los músicos que tocan en la calle. Se trata de nada más ni menos de Tetracorda, banda de chelistas de Monterrey que tocan cello rock y rinden tributo a la banda finlandesa Apocalyptica. Facebook de TETRACORDA

Abr122016 by Jonathan Jazzcello VillafuerteNo Comments

Armonía Contemporánea para Cello, Violín y Viola (parte 1)

Clases y talleres, Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

https://www.youtube.com/watch?v=-QAdDcx7zAo De manera cotidiana al cello, violín y viola no se les considera instrumentos rítmico-armónicos. Pero esto no significa que no tengan estas capacidades. El cello, violín o viola pueden muy bien tener un papel de sección rítmica (y armónica), además de los aspectos melódicos cotidianos. Por lo tanto en esta primera parte de "Armonía Contemporánea para Cello, Violín y Viola" conoceremos, estudiaremos y aplicaremos aspectos armónicos de manera práctica en el cello y por extensión en el violín y viola, ya que los tres instrumentos están afinados por quintas, solo habría que adaptarlos o transportarlos. Aunque el título de este tutorial es acerca de armonía contemporánea, en esta primera parte se considerarán las bases de la armonía que se enc...

Mar242016 by Jonathan Jazzcello VillafuerteNo Comments

Cómo tocar Blues en el Cello parte 3

Clases y talleres, Jazz y fusión, Violonchelo en otras músicas

https://www.youtube.com/watch?v=PlhEcdZi3lw En esta tercera parte de "Cómo tocar blues en el cello" se muestra y enseña otro de los aspectos que se pueden llevar a cabo en el cello a la hora de tocar blues. Esto tiene que ver con aspectos melódicos y de improvisación basada en el uso de la escala "blue" y con patterns (frases ya utilizadas en el idioma del blues). Con estos dos aspectos, el melódico junto con la capacidad de improvisar, se arma una paleta de recursos para tocar blues. En conjunto, ¿cuáles son los aspectos que hemos estudiado hasta ahora? - En la primera parte de esta serie de artículos acerca del blues, vimos los aspectos de armonía (acordes), voicings (cómo tocar dichos acordes en el cello) y compings (acompañamientos con rítmicas específicas). Para jugar un rol de lo qu...

Mar102016 by adminNo Comments

Entrevista a Marcos Vives, joven chelista

Entrevistas, Violonchelistas argentinos

En Argencello, siempre pensamos que darle lugar y voz a las nuevas generaciones es primordial. Con el tiempo, el nivel del alumnado crece, y nos encontramos con gente muy joven que estudia mucho y bien. Nos alegra escuchar que uno de ellos, se va ganando una beca, aprovechando las oportunidades que en el exterior aparecen de formarse. En nuestro país, lamentablemente, todo esfuerzo queda opacado por el mal manejo político y social. Hay mejoras, hay esfuerzos, hay inquietudes, pero es muy difícil salir de la mediocridad. Por eso cuando nos enteramos que volvía Marcos Vives, joven y talentoso chelista que se había ido a estudiar "afuera", nos pareció que era imprescindible hacerle una entrevista, una breve charla casi informal, para saber de él. Y creemos haberlo conseguido: ARGENCELLO E...

Mar102016 by adminNo Comments

Rubén Dubrovsky

Artículos, Violonchelistas argentinos

El director y violonchelista argentino estudió en Alemania y se radicó en Viena, donde hoy dirige la agrupación Bach Consort. Hace más de 25 años que el director y violonchelista Rubén Dubrovsky dejó Buenos Aires, su ciudad natal, donde se formó como violonchelista con Claudio Baraviera y Vladimir Glagol, para seguir sus estudios en Alemania. La vida familiar -está casado con la violinista austriaca Agnes Stradner- y las expectativas laborales lo llevaron a radicarse en Viena, donde dirige el Bach Consort, una agrupación barroca con ciclo propio en el Musikverein y una importante agenda de óperas y conciertos. “Viena le dio lugar a mi perspectiva musical”, dice Dubrovsky, nuevamente envuelto en el bullicio de un bar porteño, tras 10 años de ausencia. El Bach Consort hizo la primera prod...