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Las cuerdas en el cello son un tema. Los violonchelistas nos pasamos más tiempo que los otros cuerdistas tratando de encontrar las cuerdas adecuadas a nuestro sonido buscado, nuestra forma de tocar y el instrumento que logramos poseer.
Apenas un alumno compra un violonchelo de estudio, el profesor le pide que cambie las cuerdas que trae, en general unos alambres chinos de pésima calidad. Inmediatamente, el instrumento crece notablemente. El sonido mejorado hace que el alumno no se decepcione tanto al recorrer la empinada curva de aprendizaje del instrumento.
Las cuerdas de violonchelo de calidad son caras. Algunas son carísimas. La gran ventaja es que, a diferencia de las de los violines y violas que duran meses, las nuestras pueden durar años con el correcto mantenimiento. Por eso es bueno elegir una marca de las que tienen mejor reputación, además de que son las que mejor suenan con toda seguridad.
Las marcas suelen ofrecer varios tipos de aleaciones de metal y otros materiales en la confección de sus cuerdas. ¿En qué se diferencian? Más que nada en tres factores: brillantez (u opacidad), proyección y comodidad. Las que son de acero, en distintas combinaciones con otros metales, son netamente brillantes y realzan esas frecuencias. Las graves son más finas, haciéndolas más fáciles de tocar. Las que son de nylon o tripa son más opacas y mucho más blandas, aunque sean más gruesas. Las hay de plata, de tungsteno, de wolframio, de acero-cromo.
Si bien marcas ahora hay muchas más que antes, las tradicionales siguen siendo Pirastro, Thomastik-Infeld y Larsen. Las Thomastik fueron las primeras de acero, allá por los años 40, y la mayoría de los profesionales las adoptaron porque los instrumentos modernos comenzaron a precisar más volumen y tensión. Con el tiempo aparecieron las Pirastro del mismo tipo, y luego las Larsen, que terminaron siendo las preferidas de los solistas, en especial para las dos primeras cuerdas, con gran proyección y un sonido perfecto en las regiones agudas.
En general, las cuerdas se ofrecen en todas las marcas en un amplio rango de calibres y tensiones. Cuanto más calibre tenga una cuerda, sonará más consistente pero perderá respuesta al arco, y viceversa. Uno debe encontrar la cuerda que lo haga sentir cómodo al tocarla pero que tenga un sonido adecuado al instrumento. Si el cello es oscuro, conviene darle brillantez. Si es muy brillante, una cuerda más profunda será lo adecuado. Pero es más una cuestión de gusto y comodidad que otra cosa. Uno pasa todo el día con los dedos en las cuerdas cuando es profesional, y si esa situación no es confortable, la consecuencia se nota.
Una posibilidad que muchos violonchelistas eligen es combinar cuerdas de un set con las de otro, incluso de diferentes marcas. Esto es interesante porque se aprovechan las fortalezas de cada una, minimizando las debilidades. Las Larsen son desde hace mucho tiempo las favoritas para las agudas, manteniendo Thomastik su reinado en las cuerdas graves, más que nada porque las versiones de tungsteno son imbatibles en cuanto a volumen y enfoque del sonido. Además son muy durables. Es el set combinado que usa la mayoría de los profesionales.
Combinaciones de cuerdas más utilizadas
La combinación destacada en azul es la que usamos nosotros.
| DO — 4ta cuerda | SOL — 3ra cuerda | RE — 2da cuerda | LA — 1ra cuerda | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Spirocore Tungsten | Spirocore Tungsten | Larsen (soloist) | Larsen (soloist) |
| 2 | Chromcor | Chromcor | Dominant | Dominant |
| 3 | Spirocore Tungsten | Chromcor | Chromcor | Larsen |
| 4 | Spirocore Silver | Spirocore Silver | Larsen | Larsen |
| 5 | Helicore | Helicore | Evah Pirazzi | Evah Pirazzi |
| 6 | Evah Pirazzi | Evah Pirazzi | Larsen | Larsen |
Las más destacadas cuerdas para violonchelo
Larsen
No es raro que comencemos con la cuerda más vendida en el mundo para violonchelo. Las Larsen, hechas en Dinamarca, están construidas sobre un núcleo de acero, por lo cual su sonido es brillante. Cuando aparecieron, tomaron el mercado por asalto y desbancaron del trono a las Thomastik y las Pirastro. Sin embargo, la popular combinación con las Spirocore en 3ra y 4ta hizo que su dominio no se perdiera del todo. El set completo es muy bueno para los solistas. Larsen se posiciona sin dudas como la primera marca en estos tiempos.
Larsen Magnacore
Se supone que son una mejora sobre las que todos conocemos, pero hay que decir una cosa: depende mucho del instrumento. Al contrario que las Spirocore de tungsteno, nunca pierden su brillo metálico. Esto puede ser bueno para instrumentos opacos, aunque no pondría en un instrumento de estudio unas cuerdas que cuestan más que todo el cello. En un instrumento italiano antiguo, con muchos doblajes y arreglos de tapa, fueron una mejora importante en cuanto a proyección. Son muy caras, pero si tienen la oportunidad de probarlas, esperamos sus comentarios.
Larsen Aurora
Larsen parece ser la fábrica de cuerdas que más trabaja en sacar nuevos modelos. En este caso, son cuerdas orientadas a estudiantes que son notablemente mejores que las Prelude o las Piranito. Tienen bastante brillo, ojo, pero al menos no se desgastan tan rápidamente. Buenas para estudiantes si las consiguen.
Thomastik-Infeld — Spirocore
Hechas en Austria, estas cuerdas fueron las más populares hasta la salida de las Larsen. Incluso hoy son consideradas el estándar por su calidad, diseño y durabilidad. El núcleo trenzado de acero cromo hace que su sonido sea consistente a pesar de tener una respuesta entre las más rápidas. Sus cuerdas de tungsteno, en especial la 4ta, son las más usadas del mundo para el rango grave del violonchelo. La combinación clásica Spirocore graves + Larsen agudas sigue siendo el set preferido de la mayoría de los profesionales.
Pirastro — Evah Pirazzi
Pirastro estuvo siempre a la par de Thomastik en cuanto a modelos y popularidad. Las Evah Pirazzi tuvieron amplia repercusión cuando aparecieron y fueron adoptadas en especial como reemplazo de las Spirocore. Su tono bastante cálido se mezcla bien con la mayoría de los modelos de otras marcas. Muchas veces hemos visto sets mixtos con la 2da Evah Pirazzi complementando la 1ra Larsen en solistas internacionales.
Thomastik-Infeld — Dominant
Muy usadas por quienes prefieren la sensación “blanda” de estar tocando cuerdas que parecen de tripa. El núcleo es de perlón, un derivado del nylon. Poseen esa sonoridad de menor volumen y menos foco que tenían las de tripa, sin los inconvenientes de afinación, cambios de clima y roturas que eran las desventajas de las cuerdas hasta mediados del siglo XX.
Pirastro — Chromcor
Siempre fueron una buena alternativa a las Spirocore por su valor más económico. No logran el sonido rico de éstas, pero en su nicho compiten con las Jargar por la popularidad entre los estudiantes. Su núcleo es un cable de acero, por lo cual pueden ser un poco chillonas en algunos instrumentos. Son, junto a las Jargar, las cuerdas más accesibles de la gama media-alta.
Pirastro — Obligato
Hechas con núcleo sintético como las Dominant, las Obligato poseen un sonido más brillante y resultan una buena alternativa a las de acero. No tienen, sin embargo, la durabilidad de aquellas, y por lo tanto desaniman a muchos profesionales que se inclinan por alternativas más durables. Su sonido solístico ha cautivado a muchos que las han podido probar. Muy cerca están las Passione, con similares características pero con núcleo de tripa en las cuerdas graves, lo que las encarece y no las hace más longevas.
Pirastro — Passione
Tripa en las graves y acero en las agudas. Dirigida a usuarios que quizás toquen barroco y quieran tener un instrumento todo terreno. La transición entre los dos tipos de cuerdas es muy suave y casi no se nota. Sus desventajas — precio y poca longevidad — hacen que no se vean mucho en Argentina. Las incluimos porque en otros países son populares y hay gente que necesita conocerlas.
D’Addario — Helicore
Básicamente cuerdas de buen sonido bastante económicas, pero no tienen muy alta tensión. Esto hace que se sacrifique un poco el volumen sobre todo en agudos, por lo cual son más adecuadas para uso orquestal o de cámara, o para instrumentos eléctricos, para los cuales son ideales. Los Yamaha SVC vienen provistos con este set.
Jargar
Las cuerdas que todo estudiante recibe el consejo de comprar por parte de su profesor. Es más, muchos profesores las usan. Son brillantes, responden bien y duran bastante, aunque no tanto como las Spirocore. Las desventajas: un poco duras, y los graves se hacen opacos en poco tiempo. Sin embargo, en relación calidad/precio son indudablemente las número uno.
Prim
En su momento ganaron a las Jargar por precio y siguen siendo una buena opción económica en la gama media-alta. Siguen siendo preferidas de algunos profesores de orquesta, aunque pierden brillo con más rapidez que otras alternativas. Si encontrás disponibilidad, valen la pena para el precio.
Fortune Strings — Charm
Diseñadas en España y fabricadas en China con estándares de calidad europeos. Las seguimos usando todos los días en la orquesta por su parejo sonido y su notable durabilidad. Son una excelente alternativa para estudiantes y profesores de orquesta, con una relación precio/calidad difícil de igualar en su rango. También tiene una línea superior, las Opal, que promete ser comparable con las top de las líneas líderes. Recomendación de Argencello.
Rotosound
Manufacturadas en Inglaterra, usadas por una gran cantidad de cellistas en todo el mundo para orquesta. Tienen bastante brillantez y son fuertes. El entorchado liso las hace cómodas para muchos. Su ventaja principal es el precio.
¿Usás alguna combinación que no está en la lista? Contanos en los comentarios — esta guía se actualiza con la experiencia de la comunidad.
